Птицы, цветы, насекомые, фрукты, удивительные животные и сказочные герои —художница Юлия Соломатина больше десяти лет занимается иллюстрацией. Ее работы можно увидеть в дизайне обоев и в коллекции тканей для рукоделия, в дизайне фотоальбомов и косметических брендов. Как волонтерка свои иллюстрации Юлия готовила и для нашего сайта. Сейчас художница заканчивает работу над иллюстрацией книги сказок Ганса Христиана Андерсена для крупного китайского издания. О том, как художница пришла в профессию, синдроме самозванки и работе над иллюстрацией, читайте в нашем интервью.
Иллюстрация может быть как отдельным высказыванием так и дополнением к тексту. Сейчас ты работаешь над целой книгой сказок Андерсена. Как сказки попали к тебе в руки?
В марте прошлого года мне предложили попробовать сделать несколько эскизов к сказкам. На тот момент только началась СВО, я была в шоке и даже в панике, накануне мы купили дом и планировали строиться, а доходы из-за рубежа стали отваливаться. И тут мне предложили сделать тестовую иллюстрацию для книги, и я ухватилась за эту возможность. Я никогда до этого не занималась книжной иллюстрацией, работа над которой имеет свои особенности и сложности.
Чем этот опыт отличается от другого?
Этот проект оказался для меня очень затратным и по времени и эмоционально. Всего в книге будет 120 иллюстраций акварелью разного формата — это и иллюстрации на разворот, и на страницу, и на половину страницы. Я работаю над ними больше года, и сейчас мне осталось сделать еще несколько картин. До этого у меня был совсем другой профиль работы, и раньше я никогда не рисовала такие сложные композиции и людей. Обычно я рисую отдельные элементы, а потом собираю в единые паттерны для тканей или композиции (англ. pattern – «шаблон, образец» — это система предсказуемо повторяющихся элементов, которые создают единую структуру), например, для ткани или для упаковки.
Какова техника создания иллюстрации?
У меня был список сказок для книги, которую я должна проиллюстрировать. Я распределяла по тексту места, которые хочется выделить картинкой, рисовала и отправляла эскизы на утверждение. После этого отрисовывала их начисто и работала в цвете. Все эскизы рисую на айпаде, потому что это удобно, и потом распечатываю для перевода на акварельную бумагу. Но для сложных картинок я делаю также и цветовые эскизы, их я не распечатываю, а просто открываю на мониторе и смотрю, пока работаю красками. Финальную картинку я рисую акварелью на бумаге, потом все это сканирую по частям, потому что они все как правило больших форматов. И в цифровом виде я отправляю издательству.
Ты делилась в социальных сетях тем, что чувствуешь себя самозванкой? Из-за чего сложилось такое ощущение?
Я считала, что все вокруг, кто рисует книжные иллюстрации, — профессионалы, а я непонятно как в этом деле оказалась и до сих пор так себя чувствую. С ноября я начала принимать антидепрессанты, настолько тревожно себя ощущала. Да, больше 10 лет я получаю доход только за иллюстрации, и я ловила себя на мысли, когда смотрела очередное видео о том, как стать иллюстратором, что испытывать синдром самозванки необоснованно, но это же из области психологии — взять и перестать так думать я не могу.
Как ты пришла в профессию?
Я закончила Московский институт радиотехники, электроники и автоматики по специальности «управление и информатика в технических системах» и никогда не училась ни в художественной школе, ни на каких-то курсах. Я немного рисовала, как все дети, но не думала, что этим можно зарабатывать. Когда была в декрете и работала на сильно нелюбимой работе, я стала много рисовать, узнала про микростоки (прим., сайты, куда авторы грузят свои картинки для дальнейшей продажи) и начала рисовать для них. Потом я много читала ЖЖ, и мне очень нравились акварельные блоги художниц, и я решила заняться этим серьезнее.
Впервые я попала на мастер-класс к художнице-акварелистке Юлии Барминовой, а позже в Питер на семинар Татьяне Ширбидовой, которая рассказывала как зарабатывать на акварельной иллюстрации.
А когда ты сделала окончательный выбор в пользу иллюстрации?
Сначала это была стоковая студия с очень небольшими гонорарами, но для меня это был хороший опыт. Еще я работала на бирже для художников-фрилансеров, рисовала акварелью. Потом у меня появился заказ бумаги для скрапбукинга с пионами — я ее рисовала с большой любовью, и так постепенно я вошла в профессию и продолжала работать удаленно. А позже я уволилась с работы, которая мне не нравится, и постепенно стала зарабатывать иллюстрацией.
Твои иллюстрации становятся частью быта многих людей: это коллекции тканей, упаковка разных товаров, настенные фрески, обои и много чего еще! Тебя вдохновляет работать в этом направлении?
Конечно, мне очень нравится создавать паттерны для текстиля — для штор, мебели, тканей. Сейчас у меня есть постоянное сотрудничество с издательством и отдельное направление в дизайне канцелярских товаров для школьников. Еще я работаю в компании «Гамма», которая производит товары для школы и творчества. У них есть подразделение по производству всего для рукоделия. Я им рисую коллекции для скрапбукинга и коллекции тканей. Но основной доход мне приносят стоки. Он, к сожалению, стал меньше, потому что некоторые стоки перестали работать с русскими авторами и выплачивать им отчисления. Чтобы как-то выйти из этой ситуации, мне пришлось съездить в другую страну, завести карту и зарегистрировать новый аккаунт для получения выплат.
Ты сталкивалась с гендерной дискриминацией в своей работе, например, в разнице оплаты труда?
Про гендерную дискриминацию в профессии в целом мне сложно сказать — у меня малая степень погружения в профессиональное общение. Но те, кого я знаю в профессиональном кругу иллюстрации, — это женщины. Вопрос в другом: мы сами выставляем цены на свои работы, и мы всегда стесняемся оценить свой труд. Даже работая 10 лет, бывает сложно оценить тот проект, который тебе предлагают. Все время кажется, что просишь слишком много, а когда соглашаются на твой прайс, понимаешь, что просил слишком мало.
У тебя очень много ботанической иллюстрации, настолько натуральной, что кажется, что в момент ее создания ты наблюдаешь за природой
С детства я люблю природу, а любимые предметы в школе были биология и география.
Больше всего любила читать книги о животных и о растениях, а моей самой любимой дачной книжкой был такой толстенный том энтомолога Жана Фабра о его наблюдениях за насекомыми. Меня захватывало, как он о них пишет, как он их любит и называет «мои маленькие друзья». И когда я начала рисовать, я поняла, что моя история — это что-то про природные формы и нерегулярные линии. Я не могу рисовать неживую технику например.
Ты занимаешься садоводством?
Я очень быстро прошла путь от «ничего не хочу сажать» до просмотра невероятного количества видео о садоводстве. Теперь у меня уже есть список всего, что я хочу посадить, есть планы цветников, набиты корзины для заказов цветов и деревьев в разных питомниках. В общем я сдалась, как предвидела мама, природа меня позвала. В этом году пустую землю я засадила фацелией — это такой сидерат и медонос. Для меня было невероятно приятным опытом, когда она зацвела и прилетело несметное количество пчел. И я стояла внутри цветущей фацелии и слушала, как она гудит пчелами. Это было здорово!
Можешь поделиться именами хужожников/иц, которые тебя вдохновляют?
Я очень много на кого подписана и слежу за их работой с большим интересом. Я обожаю Яну Франк — она для меня пример несгибаемого оптимизма и спокойного солнечного, уверенного движения вперед. Я и сама стараюсь, чтобы мои иллюстрации выглядели добрыми, мне нравится рисовать то, что вызывает позитивные эмоции.
Меня также вдохновляет пример моих подруг-художниц, с которыми мы много лет общаемся в маленьком чатике, будучи раскиданными по разным городам и странам, и у каждой из них совершенно разный творческий путь, но вместе мы делаем одно дело — приумножаем красоту.
Беседовала Софья Русова